ANAQUEL. TERTULIA LITERARIA.

Con motivo de las festividades navideñas vamos a leer unos cuentos de escritores nórdicos. Leeremos los siguientes relatos de escritores del siglo XIX y de diferentes países nórdicos:

• La niña de los fósforos de Hans Christian Andersen (1845).
• Ojo de Estrella de Zacharias Topelius (1873).
• Pål y Per de August Strindberg (1882).
• La Navidad de Karen de Amalie Skram (1885).
• Noche de paz, noche de amor... de Gustav Wied (1891)

Hans Christian Andersen (1805-1875) fue un escritor y poeta danés famoso por sus cuentos para niños, entre ellos El patito feo, La sirenita, El traje nuevo del emperador y La reina de las nieves.

Zacharias Topelius (1818-1898) fue un escritor, poeta, periodista e historiador finlandés en lengua sueca. Sus novelas históricas tuvieron mucha influencia en el desarrollo de la independencia de Finlandia.

Johan August Strindberg (1849-1912) fue un escritor y dramaturgo sueco. Considerado como uno de los escritores más importantes de Suecia y reconocido principalmente por sus obras de teatro. Se le considera el renovador del teatro sueco y precursor del teatro de la crueldad y del absurdo.

Berthe Amalie Alver, más conocida como Amalie Skram (1846-1905) fue una escritora noruega feminista. En Noruega se la considera la escritora más importante del naturalismo escandinavo.

Gustav Johannes Wied (1858–1914) fue un escritor danés. Conocido por su crítica satírica de la sociedad de su tiempo, centrándose en las clases dominantes. Escribió novelas, cuentos, poesía y teatro.

NOTA: Contactad conmigo en privado y dejadme un correo si queréis que os envíe los cuentos.

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La Biblioteca Nacional inaugura exposición en homenaje a Gonzalo Torrente Ballester (1910-1999) del que en enero de 2024 se cumplieron 25 años de su fallecimiento. Profesor y literato español, fue uno de los más aclamados de su generación, galardonado con el Premio Cervantes, el Premio Príncipe de Asturias de las Letras y el Premio Nacional de Narrativa.

Los gozos y las sombras se considera una de las obras cumbre de la literatura española del siglo XX. Leeremos en esta primera sesión, la primera novela de la trilogía: El señor llega (1957).

Pueblanueva del Conde, villa costera gallega, ve cómo los aires de cambio social y económico van alterando su tradicional orden secular. Los viejos señores de la tierra ceden paso a los nuevos señores del dinero, y la antigua flota pesquera resiste ante la moderna industria de los astilleros.

El esperado regreso de Carlos Deza, último de la estirpe de los Churruchaos, que mandó en la villa desde tiempo inmemorial, se ve en el pueblo como la última posibilidad de discutir la supremacía a Cayetano Salgado, nuevo amo de Pueblanueva, que la ejerce con la impunidad que le proporciona su poder económico. Sin embargo, el carácter indeciso de Carlos, y su desinterés por las cuestiones mundanas, llevará el enfrentamiento a derroteros inesperados.

La pugna, que desciende también al terreno de las pasiones, e implica a la mayor parte de los personajes, encarna vivamente el choque de épocas y mentalidades que se produce en la Galicia de preguerra, en una sociedad que transita, en plenos años treinta, del siglo XIX al capitalismo sin que apenas cambie nada fundamental.

Han dicho sobre la obra: «Al lado de Cervantes había una plaza por ocupar y ahora está ocupada por Torrente Ballester.» José Saramago

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Seguimos con la segunda parte de la trilogía: Donde da la vuelta el aire (1960).

Pueblanueva del Conde, villa costera gallega, ve cómo los aires de cambio social y económico van alterando su tradicional orden secular. Los viejos señores de la tierra ceden paso a los nuevos señores del dinero, y la antigua flota pesquera resiste ante la moderna industria de los astilleros.

El esperado regreso de Carlos Deza, último de la estirpe de los Churruchaos, que mandó en la villa desde tiempo inmemorial, se ve en el pueblo como la última posibilidad de discutir la supremacía a Cayetano Salgado, nuevo amo de Pueblanueva, que la ejerce con la impunidad que le proporciona su poder económico. Sin embargo, el carácter indeciso de Carlos, y su desinterés por las cuestiones mundanas, llevará el enfrentamiento a derroteros inesperados.

La pugna, que desciende también al terreno de las pasiones, e implica a la mayor parte de los personajes, encarna vivamente el choque de épocas y mentalidades que se produce en la Galicia de preguerra, en una sociedad que transita, en plenos años treinta, del siglo XIX al capitalismo sin que apenas cambie nada fundamental.

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En esta ocasión vamos a leer a un escritor griego Theodor Kallifatides (1938), nacionalizado sueco, residente en Suecia desde 1964, y cuya obra es mayoritariamente en este idioma.

Inició su carrera de escritor en 1969 con un libro de poesía, pero el reconocimiento lo obtuvo principalmente gracias a sus novelas. Ha publicado novelas, recopilaciones de poesía, libros de viajes y obras de teatro. También ha escrito guiones cinematográficos y ha dirigido una película. Ha recibido varios premios por su trabajo, tanto en Grecia como en Suecia, como el premio Dobloug en 2017. Su obra se ha traducido a más de veinte idiomas.​

“Mi madre es mi patria. Cuando la pierda, perderé mi patria”… En Madres e hijos, Theodor Kallifatides se pone tierno en esta narración que gira en torno a su madre, como sólo un hijo, una hija, puede hacerlo con su madre anciana, y, por lo tanto, se deduce, alcanzada cierta edad.

Sus viajes a Grecia poseen para él ese doble sentido de regreso: a su patria y a su madre, vertebrado en un único y poderoso sentimiento de pertenencia. El autor nos cuenta un viaje de siete días a su Grecia natal para visitar a su madre, un viaje que suele realizar una vez al año desde Suecia, país en el que vive desde hace más de cuarenta años. Esta vez le acompaña también la lectura sosegada del relato que su padre escribió a petición suya poco antes de morir, en el que cuenta, de manera excepcional, los avatares de su vida. La ternura y añoranza que normalmente despierta el regreso a su país se desbordan con el añadido de esa parte desconocida de su padre. Su país, su ciudad, su madre y su pasado, es decir, el principio de todo: volver.

Y si, como dice, “lo pasado es lo único que tenemos”, el regreso se convierte siempre en el encuentro con uno mismo, con una identidad inequívoca y esencial que se abre como una herida en cada paseo por las calles atenienses, en cada instante vivido junto a su madre.

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Caterina Albert (1869-1966), más conocida por el pseudónimo Víctor Català, fue una escritora catalana, conocida sobre todo por su novela Solitud (1905).
Escribió otra novela y muchas recopilaciones de cuentos. También cultivó la poesía, el teatro, el cine, el deporte, la pintura o la danza.

Su éxito más grande se debió a la novela Solitud ("Soledad", 1905), encuadrada dentro del modernismo catalán y que ha pasado a ser un clásico de la literatura catalana moderna. En esta obra, un drama rural que logra conjugar naturalismo y poesía, Víctor Català refleja, a través de su personaje principal femenino, Mila, la búsqueda de la propia individualidad y la lucha de la mujer dentro de su entorno social. Fue premiada con el premio Fastenrath en 1909 y traducida a varios idiomas.

El corpus narrativo se presenta coherente y cohesionado a través de diversos ejes temáticos como la locura, la violencia, el tratamiento del entorno, el destino. Al igual que Solitud, sus narraciones, que ella denominó dramas rurales (título de su primera colección en 1902), son intensamente originales y llenos de fuerza.

La temática recurrente en torno a la mujer y el mundo rural rezuma una visión profundamente pesimista y amarga del individuo y la sociedad, lejos de idealizaciones bucólicas y profundamente arraigada en la tierra, que hay que relacionar con Guy de Maupassant y Henrik Ibsen.

Se trata del determinismo naturalista junto con una concepción simbólica que remite a un fatalismo cósmico que engloba y domina el sentido de la vida humana.

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Nuestra propuesta de lectura para junio son dos historias relacionadas. Por un lado, El crimen de Lord Arthur Savile de Oscar Wilde y por otro El crimen del conde Neville de Amélie Nothomb (Kobe, Japón, 1967), que se basa en la historia de Oscar Wilde. Nothomb desde su primera novela, Higiene del asesino (1992), se ha convertido en una de las autoras en lengua francesa más populares y con mayor proyección internacional.

En El crimen de Lord Arthur Savile, un joven con un porvenir promisorio, ha decidido casarse. Sin embargo, un obstáculo inesperado e incómodo retrasa su proyecto cuando un quiromante le confiesa que ve un asesinato en su futuro. A partir de ese momento, lord Savile decidirá tomar las riendas de su destino para poder casarse cuanto antes y proseguir así con su apacible y ordenada vida de siempre. Pero los denodados esfuerzos del joven por pasar página fracasan una y otra vez. Un relato divertido y asombroso en el que Wilde, con su envidiable capacidad irónica, urde una comedia brillante y un alegato enérgico contra la superstición.

El crimen del conde Neville es una deliciosa y perversa fábula moderna que parte de la predicción de una vidente: el conde Neville matará a uno de los invitados a su fiesta.

Amélie Nothomb, en plena forma, ironiza sobre ese mundo anacrónico de la nobleza belga que conoce de primera mano. Y lo hace homenajeando y guiñándole el ojo al Oscar Wilde de El crimen de Lord Arthur Savile. El resultado es una deliciosa, juguetona y perversa fábula moderna de tintes tragicómicos, en la que bajo una capa de chispeante levedad asoma una sugestiva indagación literaria sobre el mundo de las apariencias, las relaciones familiares, los secretos del pasado, el dolor de la infancia, las incertidumbres de la adolescencia y el destino, que puede acabar dando sinuosos y sorprendentes giros...

«Un cuento de hadas mezclado con tragedia griega. Como siempre en Nothomb, la melancolía y los pesares de la infancia emergen bajo la aparente ligereza, hecha de humor y elegancia, marca de la casa de la novelista» (Laurence Houot, Culturebox).

«De una refinada perversidad. Un hermoso guiño a Oscar Wilde, que reconcilia a esos dos enemigos que son la tragedia y la comedia» (Lire).

«Con unas pocas páginas Amélie Nothomb ya nos ha atrapado. Es la prueba de su inmenso talento» (Lucas Vuilleumier, Le Matin Dimanche).

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